Trochę Kultury
Radio SzczecinRadio Szczecin » Trochę Kultury
Marek Moś – dyrygent. Fot. Dariusz Gorajski [Filharmonia w Szczecinie]
Marek Moś – dyrygent. Fot. Dariusz Gorajski [Filharmonia w Szczecinie]
Założyciel i wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najlepszych kwartetów smyczkowych w Europie. Marek Moś – wybitny polski skrzypek i kameralista powołał także, w 1998 roku AUKSO – Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy, której do dziś jest dyrektorem artystycznym. Od wielu lat zespół zaliczany jest do światowej czołówki orkiestr kameralnych.

Z Kwartetem Śląskim występował na najbardziej prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata, m.in. w Konzerthaus w Wiedniu, Concertgebouw i Ijsbreker w Amsterdamie, Schauspielhaus w Berlinie, Merkin Hall w Nowym Jorku oraz Jordan Hall w Bostonie, by wymienić tylko kilka. Dokonał również około 30 prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych. Wiele z tych dzieł było dedykowanych Kwartetowi Śląskiemu. Płyty, które artysta nagrał z Kwartetem, dwukrotnie zdobyły Nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk”. W 1995 roku był to monograficzny album z utworami Henryka Mikołaja Góreckiego, a w 1997 – kwartety Karola Szymanowskiego i Witolda Lutosławskiego.

Powołana przez Marka Mosia Orkiestra AUKSO otrzymała wielokrotnie Nagrodę „Fryderyk” m.in. za zrealizowany z Januszem Olejniczakiem album „Chopin” oraz za płytę „Kilar/Moś/Aukso” zawierającą pierwsze fonograficzne nagranie „II Koncertu fortepianowego” Wojciecha Kilara.

Jest również laureatem wielu konkursów, m.in. Muzyki Współczesnej w Krakowie oraz dwukrotnie Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu i Nagrody Związku Kompozytorów Polskich, Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” czy Medalu Roku Lutosławskiego za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o kompozytorze. Poza intensywną działalnością koncertową i nagraniową wykłada również w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

W piątek, 24 maja 2024 w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza, ten wielce utytułowany artysta zadyrygował szczecińskimi symfonikami i czołówką polskich jazzmanów, z pianistą i kompozytorem Pawłem Tomaszewskim na czele. Muzycy przedstawili premierowe aranżacje wspomnianego Pawła Tomaszewskiego i saksofonisty Marka Podkowy, utworów ze słynnych amerykańskich filmów o jazzie.

Zabrzmiały tematy m.in. z obrazów: „Mo’ Better Blues” Spike’a Lee, „New Orleans” Arthura Lubina czy „The Glenn Miller Story” Anthony’ego Manna. Po doskonałym koncercie pt. „American jazz hits from the movies”, gorąco oklaskiwanym przez publiczność, muzyk chętnie mówił m.in. o szczecińskim wydarzeniu.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Markiem Mosiem
Afisz koncertu. Fot. Materiały prasowe Stowarzyszenia Pierwszorzędnych Inicjatyw. Projekt graficzny Piotr Wardziukiewicz
Afisz koncertu. Fot. Materiały prasowe Stowarzyszenia Pierwszorzędnych Inicjatyw. Projekt graficzny Piotr Wardziukiewicz
W sobotę, 1 czerwca 2024 roku o godzinie 15.00, w Sanktuarium Najświętszego Serca Pana Jezusa w Szczecinie (kościół tuż przy Bramie Portowej), po raz kolejny zainaugurowany zostanie Międzynarodowy Festiwal „Muzyczna Podróż Śladami Grünebergów”. Pierwszy koncert odbędzie się pod hasłem „W hołdzie dzieciom – ofiarom wojen rozgrywanych w świecie”.

Organizator festiwalu – Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw, pragnie rozbudzić w odbiorcach idee wolności, solidarności, tolerancji i otwartości, poszerzyć atrakcyjność oferty kulturalnej i turystycznej Szczecina oraz Pomorza Zachodniego, a także wzmocnić potrzebę uczestnictwa mieszkańców Regionu w kulturze.

Impreza prezentowana 1 czerwca br. (Międzynarodowy Dzień Dziecka „ustanowiony w roku 1954 przez Zgromadzenie Ogólne Organizacji Narodów Zjednoczonych dla upowszechniania ideałów i celów dotyczących praw dziecka zawartych w Karcie Narodów Zjednoczonych”), spełni również rolę edukacji muzycznej skierowanej do najmłodszych mieszkańców Szczecina i turystów, którzy poznają budowę i historię króla instrumentów oraz sposoby wydobywania dźwięku np. z organów, a także z różnych rodzajów harmonijek ustnych.

Stowarzyszenie zaprosiło na koncert szczecińskich muzyków, co jest również formą wsparcia i promocji rodzimych twórców oklaskiwanych na wielu estradach Europy. Na organach zagra dr Katarzyna Ganczarska, a na harmonijkach ustnych Trio „Animato”, natomiast istniejący już 35 lat zespół „Serduszka” zaśpiewa popularne utwory klasyczne i współczesne.

Celem festiwalu jest również przekazanie mieszkańcom Pomorza Zachodniego oraz turystom wiedzy o słynnej rodzinie Grünebergów, której członkowie m.in. w Białogardzie, Szczecinie i w Zdrojach budowali, rozbudowywali, a także restaurowali przez ponad 200 lat wysokiej klasy organy, które zdobiły nie tylko świątynie Europy, ale również dalekiej Afryki Południowej.

Świadome uczestnictwo w koncertach realizowanych w świątyniach wyposażonych w wiekowe organy poszerzy ponadto wiedzę odbiorców nt. dokonań byłych mieszkańców regionu i uświadomi współcześnie żyjącym, że spośród ok. tysiąca instrumentów stworzonych przez szczecińskich konstruktorów – w Polsce zostało prawdopodobnie zaledwie ok. 80, a w Niemczech ok. 90 sztuk.

Festiwalowe koncerty przyczynią się zapewne do zaprzestania nagannych praktyk wyrzucania z kościołów arcydzieł sztuki organmistrzowskiej, których miejsce zajmują kasowane obecnie ze świątyń Europy Zachodniej (zdarza się) złej jakości organy tworzone w drugiej połowie XX wieku.

Organizacja wydarzenia ma sens. Dowodem na to mogą być przykłady podjęcia przez przedstawicieli parafii w Połczynie-Zdroju oraz w Międzyzdrojach prac renowacyjno-konserwatorskich zabytkowych „Grünebergów”, prowadzonych w certyfikowanych warsztatach organmistrzowskich. Tak więc cenne instrumenty (zaprojektowane specjalnie do wnętrz konkretnych kościołów), zaczną wkrótce swoje „drugie życie”.

Międzynarodowy Festiwal „Muzyczna Podróż Śladami Grünebergów” 2024 współfinansowany jest ze środków Gminy Miasta Szczecin i Województwa Zachodniopomorskiego. Partnerami wydarzenia są: Sanktuarium Najświętszego Serca Pana Jezusa w Szczecinie, Kościół Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w Białogardzie, Stowarzyszenie SAWP, Arcybiskupie Wyższe Seminarium Duchowne w Szczecinie, Bazylika Archikatedralna pw. Św. Jakuba Apostoła w Szczecinie, Stowarzyszenie Organowe św. Zofii w Brüssow oraz Polskie Radio Szczecin SA.

Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z prof. Sylwią Burnicką-Kalischewską – dyrektor artystyczną Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczna Podróż Śladami Grünebergów” 2024
Nagrody Artystyczne Miasta Szczecin za 2023 przyznane. Fot. Małgorzata Frymus
Nagrody Artystyczne Miasta Szczecin za 2023 przyznane. Fot. Małgorzata Frymus
Nagrody Artystyczne Miasta Szczecin za 2023 przyznane.
Galę wręczenia wyróżnień odbyła się w czwartek (16.05.2024) w Wili Lentza.

Za istotne osiągnięcie artystyczne w roku 2023 nagrodę otrzymała Katarzyna Szeszycka malarka, artystka interdyscyplinarna, wykładowczyni Akademii Sztuki. W ubiegłym roku miała głośną wystawę w Trafostacji Sztuki w Szczecinie zatytułowaną "Nocą będę opisywał słońca".

Nagrodę za całokształt działalności artystycznej odebrał aktor Teatru Współczesnego Jacek Piątkowski.

Za innowacyjne pomysły i efektywne działania na rzecz upowszechniania kultury w roku 2023 za działalność koncertową odebrał Chór Politechniki Morskiej. Wyróżnienie odebrała dyrygentka zespołu Sylwia Fabiańczyk - Makuch

Tradycyjnie już, razem z Nagrodą Artystyczną Miasta Szczecin, przyznany został również tytuł Mecenasa Kultury. Statuetkę odbierał Marcin Raubo z OFF Mariny.

Dziś Katarzyna Szeszycka jest gościem specjalnym Trochę Kultury.
Rock opera w Goleniowie wielki sukcesem. Fot. Małgorzata Frymus
Rock opera w Goleniowie wielki sukcesem. Fot. Małgorzata Frymus
W antywojennym spektaklu wzięło udział ponad 300 osób mieszkańcy Goleniowa szkoły podstawowe, stowarzyszenia, grupy taneczne, kluby sportowe, seniorzy oraz artyści z Polski i zza granicy wśród nich Michał Grobelny i Juan Carlos Cano zwycięzca czwartej edycji The Voice of Poland

„Love will not die” to przedstawienie z oryginalną muzyką gitarzysty i kompozytora Jarosława Chilkiewicza, libretto napisała Małgorzata Sikorska-Miszczuk, a reżyserią całości zajął się Daniel Jacewicz.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Maciej Kazuba (od lewej), Katarzyna Buja-Kazuba – Duet JACKPOT. Fot. Jarosław Gaszyński. Źródlo: https://www.facebook.com
Maciej Kazuba (od lewej), Katarzyna Buja-Kazuba – Duet JACKPOT. Fot. Jarosław Gaszyński. Źródlo: https://www.facebook.com
Ten koncert był muzyczną podróżą przez dotychczasową twórczość Artystki, poczynając oczywiście od płyty "19" i utworu "Chasing Pavements", a cały pomysł zrodził się w głowie bardzo zdolnej i kreatywnej wokalistki. Jest nią Kasia Buja- Kazuba.

Sala Nowej Dekadencji wypełniona była do ostatniego miejsca.

W tym muzycznym spektaklu wystąpili Kasia Buja-Kazuba - wokal, prowadzenie; Maciej Kazuba - gitara; Marcin Matecki - piano; Janusz 'Kanapa' Jędrzejewski - bas, kontrabas;
Tomasz Nowak - perkusja.

Wielki podziw dla zespołu i samej wyśmienitej wokalistki za sięgnięcie po tak trudny materiał i spełnianie swoich artystycznych marzeń.
Posłuchaj relacji Katarzyny Wolnik - Sayny
Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Opera na Zamku przygotowała inscenizację jednej z najsłynniejszych i najzabawniejszych operetek wszech czasów "Orfeusza w piekle" Jacques'a Offenbacha.

W tej zwariowanej parodii muzycznej wszystko jest na opak, a historia bohaterów układa się przewrotnie, inaczej niż w mitycznym oryginale. Orfeusz już nie kocha swojej Eurydyki, a do piekła idzie nie by ja odzyskać, ale na zawsze się od niej uwolnić.

W inscenizacji Opery na Zamku świat antyczny zastępuje świat mediów - produkcji telewizyjnych, filmowych, internetowych, a akcja rozgrywa się wśród aktorów, celebrytów i gwiazd popkultury , a publiczność ten świat poznaje za pośrednictwem kamery.
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus
Prof. Katarzyna Dondalska z Akademii Sztuki. ot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Prof. Katarzyna Dondalska z Akademii Sztuki. ot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]
Już 25 maja 2024 w Willi Lentza odbędą się finałowe przesłuchania Międzynarodowego Konkurs Wokalny VOICEandVILLAS 2024.
Przypomnijmy do rywalizacji przystąpić mogli śpiewacy reprezentujący wszystkie narodowości, niezależnie od miejsca zamieszkania, urodzeni nie wcześniej niż 17 kwietnia 1988 i nie później niż 17 kwietnia 2005 roku.

Artyści zaprezentowali swój talent przed melomanami i międzynarodowym jury - wybitnymi przedstawicielami świata muzyki.

Celem Konkurs jest między innymi: umożliwienie młodym śpiewakom rozwoju osobowości artystycznej, kształtowanie muzycznych i artystycznych upodobań oraz świadomości w zakresie zdobywania warsztatu wokalnego, prezentacja umiejętności wokalnych młodych śpiewaków, propagowanie kultury muzycznej i walorów artystycznych oraz wspieranie i promowanie talentów oraz umożliwienie prezentacji umiejętności wokalnych i dorobku artystycznego.

Szczegóły pierwszego etapu konkursu oraz o kolejnych działaniach opowiada w Trochę Kultury pomysłodawczyni Międzynarodowego Konkurs Wokalny VOICEandVILLAS  prof. dr hab. Katarzyna Dondalska z Akademii Sztuki.
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z profesor Katarzyną Dondalską o Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Voises&Villas w Willi Lentza K. Dondalska
1234567
Olga Adamska podczas nagrań do audiobooka. Fot. Weronika Łyczywek [Radio Szczecin]
Olga Adamska podczas nagrań do audiobooka. Fot. Weronika Łyczywek [Radio Szczecin]
Celna obserwacja rzeczywistości, poczucie humoru i dystans, błyskotliwość i ironia z dużą dozą ciepła i zrozumienia. W Radiu Szczecin przygotowujemy nowy audiobook - to będzie specjalne, wakacyjne wydanie.
„My Hrabiny. Myślę, więc zapisałam” felietony Anny Ołów-Wachowicz czyta Olga Adamska. Wszystko oczywiście z muzyką - na akordeonie gra Roman Rydz, a na kontrabasie Aleksander Górny.

W radiowych studiach zakończyły się już nagrania. Efekty pracy usłyszą Państwo w wakacyjne poranki, w Radiu Szczecin.

Na podstawie tekstów powstały dwa spektakle „My hrabiny nie płaczemy” oraz „Hrabiny przodem”. Oba do obejrzenia na scenie Teatru Polskiego w Szczecinie. W monologach w wykonaniu Olgi Adamskiej można rozpoznać własne doświadczenia i... roześmiać się terapeutycznie.
Posłuchaj rozmowy Joanny Skoniecznej
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Dążenie do perfekcji za wszelką cenę, przekraczanie własnych możliwości i wielkie przepracowanie możliwości - to historia opowiedziana w najnowszej premierze Teatru Współczesnego. "Giselle - tańcz!" to sceniczny dramat Macieja Podstawnego, w reżyserii Anny Obszańskiej. Reżyserka - łącząc ruch i dramat - opowiada własna historię.

Premiera odbyła się w piątek (10 maja) na dużej scenie Teatru Współczesnego i powstała w ramach II rezydencji artystycznej Scena Nowe Sytuacje w Teatrze Współczesnym. Jest także koprodukcją szczecińskiej sceny przy Wałach Chrobrego oraz Teatru Łaźnia Nowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt oraz Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
W ramach polskiego tournée znakomitego włoskiego piosenkarza, łączącego operę z popem - Alessandro Safina, na scenie Netto Areny w minioną środę wystąpiła m.in. śpiewaczka operowa, z urodzenia szczecinianka - Alicja Węgorzewska. Ma w swoim repertuarze kilkanaście partii operowych. Uczestniczy w wielu międzynarodowych festiwalach i galach operowych. Jest też laureatką wielu prestiżowych konkursów, w tym - Maria Callas Tribute Prize NY. Jest również znana jako komentatorka słynnych Noworocznych Koncertów Wiedeńskich dla TVP.

W programie szczecińskiego koncertu Alessandro Safina znalazły się takie przeboje jak: "Luna", "Incanto", "Parla Piu Piano", "O mare mare", "Cathedrales" i wiele wiele innych.
Przed koncertem ze znakomitą śpiewaczką, dyrektorką Opery Kameralnej w Warszawie rozmawiała Małgorzata Frymus.

A już wkrótce zobaczymy i usłyszymy Małgorzatę Węgorzewską w "Marii de Buenos Aires" w Willi Lentza (12 i 13 marca).
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus