Goleniów szykuje się do największego spektaklu w historii miasta. Na scenie wystąpi ponad 300 mieszkańców tego miasta i artyści z Polski i Europy w elektryzującym, antywojennym widowisku. Goleniowska Rock Opera nosi tytuł „Love will not die”.

"MIłość nie umrze" będzie spektaklem muzycznym z oryginalną muzyką Jarosława Chilkiewicza. Libretto napisała Małgorzata Sikorska-Miszczuk, a reżyserią całości zajmie się Daniel Jacewicz.

Do pracy nad spektaklem namówiono goleniowskie szkoły podstawowe, stowarzyszenia, grupy taneczne, kluby sportowe, seniorzy, a nawet lokalne firmy. Będą to: Stowarzyszenie Per Musicam, Szkoły Podstawowe nr 1, 2, 3, 4 i 5, ZPiTZG Ina, Orkiestra Wood and Brass Band, Zakład Aktywności Zawodowej, Ośrodek MONAR Babigoszcz, Klub Bokserski Taurus, Colour Dance Studio, Zespół Bachata Lady, Pracownia Rozwoju przez Sztukę Korolove Dzieciaki, Biegolenie i Biegam Bo Lubię Goleniów, Uniwersytet Trzeciego Wieku, TroćIny, Smoki w Zalewie, Faraone oraz grupy Teatru Brama – Mała Brama, grupa młodzieżowa, grupa dorosłych i Teatr Index.

Premiera opery 17 maja o godzinie 21.30 w Goleniowie.

Zagrał przy komplecie melomanów trzy koncerty w Operze na Zamku w Szczecinie. 28-letni Artur Moon – polski pianista, awangardowy kompozytor i wizjoner, laureat prestiżowych nagród muzycznych występuje z ogromnym powodzeniem w Stanach Zjednoczonych, Indonezji, Emiratach Arabskich, na Filipinach i w krajach europejskich. Tworzy performance zatytułowany „Koncert w ciemności”, nie tylko na scenie, ale także wśród publiczności. To program nieoczywisty, łączący duchowość, można powiedzieć, z muzyką.

Moon gra na dwóch fortepianach jednocześnie, również na gongach i misach. Intencją przedstawienia jest transformacja ciemności w światło, dlatego podczas tego spektaklu używa wielu efektów świetlnych. Oryginalny występ oprawia muzyką ze swoich licznych albumów, które zaznaczają się wielomilionowymi odsłonami Internautów. Spotkanie z artystą, które gorąco polecam, ilustruje fragment Jego kompozycji pt. „Stellosphere”.

Jego „Śpiewomalowanie”, „Underground” czy „Psychobójcę” śpiewała przed laty cała Polska. Mariusz Lubomski – artysta malarz i muzyk, zaliczany do wykonawców piosenki autorskiej obchodzi 40-lecie pracy scenicznej.

Z piosenką zetknął się podczas studiów na Wydziale Sztuk Pięknych z zakresu malarstwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zapraszany do udziału w największych polskich wydarzeniach muzycznych. Występował na jednej scenie m.in. z Nickiem Cavem.

Laureat wielu festiwali, m.in. Piosenki Studenckiej, Turystycznej, Poezji Śpiewanej i Aktorskiej przypomniał w środę, 24 kwietnia 2024 w szczecińskiej Nowej Dekadencji utwory, którymi rozpoczynał pracę muzyczną oraz przedstawił najnowsze z albumu „Sęk You”.

Po gorąco oklaskiwanym recitalu, podczas którego zagrał z zespołem w składzie: Michał Rybka (instrumenty klawiszowe, gitara basowa), Michał Dykban (gitara), Maciej Domagalski (perkusja) i Beniamin Gołasz (akustyk), chętnie mówił m.in. o swoich pierwszych koncertach w Szczecinie. Wieczór zorganizowała Kultura ze Smakiem Impresariat artystyczny.

Kolejne koncerty jubileuszowe Mariusza Lubomskiego w maju. W Toruniu 23. (Klub OD NOWA), 24. (Dom Kultury Mogilno) oraz 25. (Buum Poetycki).

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie wydał kolejną książkę dotyczącą Gryfitów. Tym razem to Inwentarz spuścizny księcia Bogusława X Wielkiego z 1523/1524 roku. Dokument został przetłumaczony, naukowo opracowany i wydany z komentarzami w pięknej oprawie i z bogatą ikonografią. To kolejna pozycja inwentarzowa Gryfitów, poprzednia dotyczyła Jana Fryderyka.

(…) wspaniała wyrazistość gry, wyrafinowane wyczucie stylu oraz bogate doświadczenie w grze kameralnej (…). Tak Trio Legend ocenił Stephan Goerner z doskonałego Carmina Quartett.

Fantastycznych recenzji o młodym zespole trudno zliczyć. Jest jedynym z Polski, który zwyciężył w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2019). To także laureat XVII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2018), II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2021) oraz Martha Debelli Stiftung Wettbewerb w Grazu (2022). Nie ma się zatem czemu dziwić, że wygrał również Konkurs na rezydencję 6. Festiwalu Szczecin Classic ogłoszonego przez Baltic Neopolis Orchestra. Wczoraj, 27 kwietnia 2024 zainaugurował to wydarzenie w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Polskiego Radia Szczecin.

Pokłosie sukcesów konkursowych, to m.in. stypendium Guarneri Trio Prague umożliwiające udział w kursach mistrzowskich w Wengen w Szwajcarii oraz w Schlitz w Niemczech. Trio założone w 2017 roku zagrało wiele koncertów m.in. w ramach projektów Polish Music Experience, Partnerstwo dla Muzyki 2.0 oraz ÖHome Kunstuniversität Graz, a także podczas XXX Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych. Zespół występuje w kraju i za granicą, m. in. w Szwajcarii i Danii.

Trio tworzą Monika Krasicka-Gajownik (wiolonczela), Agnieszka Zahaczewska-Książek (fortepian) – absolwentki Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, dziś pracujące w swojej Alma Mater i Krzysztof Katana – również absolwent tej samej uczelni, grający w pierwszych skrzypcach Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia – NOSPR w Katowicach.

W 2023 roku zespół ukończył Kunstuniversität Graz w klasie kameralistyki prof. Chia Chou. Może się także poszczycić studiowaniem u znakomitości świata muzyki kameralnej, wśród których są m.in. Ida Bieler, François Dumont, Stephan Goerner, Marek Jerie, Josef Kluson, Ivan Klansky, Urlich Koella, Charles Richard-Hamelin, Maria Szwajger-Kułakowska, Wiesław Kwaśny i Kaja Danczowska. Natomiast w 2022, dzięki programowi stypendialnemu Młoda Polska, muzycy wydali swoją debiutancką płytę z dziełami Artura Malawskiego i Dymitra Szostakowicza.

W Szczecinie Trio Legend świetnie wykonało dwa polskie utwory: „Betelgeuse” Marcela Chyrzyńskiego i „Tango” Romualda Twardowskiego. Równie doskonale zagrało Trio fortepianowe f-moll op. 65 nr 3 Antonína Dvořáka, którego fragmenty ilustrują wywiad z artystami.